L’art connaît différentes facettes. L’une d’entre elles qu’il convient d’appeler est l’Afro-futurisme. De passage à Abidjan, un des précurseurs de cet art qui met en avant le digital et l’intelligence artificielle, Richard Alexandre, enseignant d’art en île-de France, parle dans cette interview, de l’origine, de la conception, de la philosophie et du développement de cet art hors du commun, qu’il présente comme la nouvelle pièce d’identité de l’Afrique à l’international.
-D’où vous est venue cette création ?
A mes heures perdues je peins. Je me réfugie dans l’art. En ce moment je suis sur un projet qui porte sur le développement de l’art africain au niveau futuriste. Je fais de l’Afro-futurisme.
-Qu’est- ce que c’est ?
A mon sens, l’Afro-futurisme c’est utiliser les racines africaines et les adapter à demain.
-Pouvez vous être plus explicite ?
Aujourd’hui nous sommes dans une forme réelle de mondialisation. On ne peut pas se limiter seulement à nos frontières et à nos racines d’origine. Il faut s’adapter aux voisins. L’Afro futurisme reste donc une adaptation, pas une forme hybride qui s’adapte au monde d’aujourd’hui. Ça veut dire qu’aujourd’hui je base mes œuvres plus sur le numérique.
-Parlez-nous un peu du projet pour lequel vous êtes en Côte d’Ivoire ?
Le projet est en cours de construction, donc je vais taire le nom pour raisons de sécurité. C’est une nouvelle dynamique artistique. Avec l’imaginaire que j’ai, pour donner une image supplémentaire internationale à l’Afrique et tout particulièrement la Côte d’Ivoire.
-Connaissez vous des plasticiens ivoiriens et qu’est que vous en pensez ?
Oui j’en connais quelques uns. J’ai surtout en tête leurs activités sur la maîtrise de la lumière, c’est extrêmement impressionnant et beau à voir.
-Avec vous des contacts avec des formateurs ivoiriens de votre domaines. Quelle est la nature de votre collaboration ?
Après une longue absence du pays, je commence à prendre progressivement attaché avec le terrain. C’est un projet qui est en cours. Je compte me rapprocher très prochainement des plasticiens, pour essayer d’échanger et voir comment on peut mettre en place des projets futurs.
-Pourquoi avez-vous choisi cette voie ?
On ne choisit pas sa voie. C’est la voie qui nous choisit. Il faut juste être vrai avec soi et ressentir au fond de soi l’appel qui fait écho en nous. En ce moment là, on se laisse guider et tout vient naturellement. Après il y a un passage obligatoire de formation. Et le reste coule de source.
-Faut-il avoir des prérequis ou des aptitudes avant de se lancer l’art dans l’afro-futurisme ?
On a toujours dit qu’il fallait avoir un très bon coup de crayon. C’est totalement faux.il ne faut pas qu’on se laisse berner par les prières artistes de la renaissance qui effectivement avaient un bon coup de crayon et de vrai chef-d’œuvre. Nous sommes dans l’art contemporain et l’art a vraiment évolué. Il faut casser les codes. L’histoire nous apprend cela. Une succession de codes totalement renouvelés, avec les mouvements américains ou la renaissance européenne. Il faut dire que dans les courants européens, il y a un d’entre eux qui s’appelle le futurisme. C’était basé sur la représentation de la vitesse, aussi sur le développement technologique, notamment l’automobile. Aujourd’hui nous sommes au numérique et à l’intelligence artificielle. Je combine ces deux pour faire cet art. Certains diront que ça ne passe pas par la main, ce n’ est pas de l’art. C’est totalement faux!. Aujourd’hui nous sommes dans la période contemporaine. On arrive à la conclusion que l’art n’est pas exclusivement de la dextérité, plutôt, de l’intention. Je pense qu’aujourd’hui, l’artiste africain, puisse adapter l’art en fonction de son ressenti, de son quotidien et surtout de sa culture. Et puiser en lui afin de donner un aperçu beaucoup plus réel de ce qui l’entoure. Avec l’intelligence artificielle, on est capable de faire des productions qui sont mille fois plus belles que celles qui sont humaines. L’intention que j’ai, c’est projeter l’Afrique au plan international, à travers l’Afro-futurisme.
-Vous faites aussi de la percussion. Pouvez-vous nous en dire un mot ?
Il m’arrive effectivement de donner des spectacles de percussion . J’ai beaucoup voyagé, notamment en Martinique. Également en région parisienne. C’est plus une passion qu’un art en tant que tel. Je ne l’ai pas appris. Cela m’est venu en salle de classe, sur les bancs. Comme le rythme était naturellement en moi, cela s’est imposé très vite. Et je continue à travailler le tambour. La chose n’est pas forcément d’avoir une qualité, mais d’être régulière et rigoureuse.
-Que faites-vous de ce don aujourd’hui ?
C’est plus une passion qu’une pratique réelle. Je l’utilise surtout pour les moments festifs pour célébrer les moments conviviaux. Mais je suis toujours preneur d’éventuelles collaborations.
Lemeridien.ci
Info : S. Amany
