Cinéma : Du « professeur » de musique au comédien, Meiway relève un nouveau défi artistique dans le film “La télé du directeur”

Figure emblématique de la musique ivoirienne, Meiway explore un nouvel univers artistique en faisant ses premiers pas au cinéma dans un drame historique situé en 1984. Tourné dans l’école primaire Satigui Sangaré à Grand-Bassam, qu’il a fréquentée durant son enfance, ce film intitulé “La télé du directeur”, met en lumière les valeurs de solidarité, de partage et de transmission entre générations, tout en interrogeant les effets des nouvelles technologies sur les relations humaines.

Connu pour avoir fait danser plusieurs générations au rythme de ses chansons, Meiway ouvre un nouveau chapitre de sa carrière artistique. Après plus de 30 ans de carrière, l’icône de la musique ivoirienne fait ses premiers pas au cinéma dans un drame historique baptisé “La télé du directeur”, qui plonge les spectateurs dans la Côte d’Ivoire de 1984. Une expérience qu’il doit à l’initiative du réalisateur Assi Gilbert Philippe Ohouot alias Ouassi, dont il a accepté la proposition avec enthousiasme.

Invité sur le plateau du journal de l’Afrique de TV5 Monde, pour l’artiste, cette incursion dans le septième art constitue une nouvelle manière de participer au rayonnement de la culture. “Nous sommes tous des acteurs culturels”, souligne-t-il, estimant que la musique et le cinéma, bien que différents, peuvent se compléter. Son expérience de chanteur lui a également permis d’acquérir quelques repères dans le jeu devant la caméra, notamment grâce aux tournages de clips vidéo.

Meiway reconnaît toutefois que la réussite de cette première expérience repose aussi sur l’accompagnement dont il a bénéficié. Il salue le professionnalisme du réalisateur, de l’équipe de production conduite par Fleur Tchibota et 25 comédiens expérimentés et plus d’une centaine de figurants qui l’ont encadré tout au long du tournage.

Une histoire ancrée dans la mémoire collective

Le film se déroule en 1984, en pleine Coupe d’Afrique des nations. L’histoire met en scène un instituteur qui acquiert le premier téléviseur de son quartier. Cet appareil devient rapidement un point de rassemblement pour les habitants. Enfants, parents et voisins se retrouvent dans son foyer pour suivre les programmes télévisés, transformant ainsi la maison en un véritable espace de rencontre et de convivialité.

Au-delà de son intrigue, l’œuvre entend restituer une époque où le partage occupait une place importante dans les relations sociales. La télévision, alors rare dans les foyers, favorisait les échanges et renforçait les liens entre les membres d’une même communauté.

Le choix de cette thématique trouve un écho particulier chez Meiway, qui voit dans ce projet une occasion de rappeler les valeurs qui caractérisaient autrefois la vie collective. À ses yeux, l’essor d’Internet, des réseaux sociaux et des appareils numériques a profondément modifié les habitudes de communication. “À l’époque, la télévision se regardait en famille et même tout un quartier pouvait venir regarder la télévision chez la famille qui avait la télévision. Donc ces valeurs se perdent un petit peu”, observe-t-il.

L’école, un lieu chargé d’émotion

Le tournage a également revêtu une dimension personnelle pour l’artiste. Une partie du film a été réalisée dans l’école primaire Satigui Sangaré à Grand-Bassam, qu’il fréquentait durant son enfance, à la fin des années 1960. Retrouver ces lieux, plusieurs décennies après, a ravivé de nombreux souvenirs. “Beaucoup d’émotions, beaucoup d’émotions. Ça me rappelle mon enfance et puis ça me rappelle un peu ce que nous avons vécu, que nous ne vivons pas aujourd’hui”, confie-t-il.

Cette dimension nostalgique s’accompagne d’une réflexion sur l’évolution du système éducatif et les conditions d’apprentissage. Meiway rappelle qu’à son époque, les élèves ne disposaient ni d’Internet ni des outils numériques aujourd’hui accessibles à la jeunesse. L’apprentissage exigeait davantage d’efforts et de persévérance. “Souvent même, on apprenait nos leçons au clair de lune”, se souvient-il.

À travers ce témoignage, l’artiste rend hommage au monde enseignant et souligne l’importance de l’éducation dans la construction des individus et de la société. Il estime que l’amélioration des conditions de vie passe notamment par un investissement accru dans l’enseignement.

Un plaidoyer pour le dialogue entre générations

Le film entend ainsi dépasser le simple cadre du divertissement pour inviter le public à réfléchir aux mutations de la société ivoirienne. En mettant en scène une communauté réunie autour d’un téléviseur, il rappelle la force des moments partagés et la nécessité de préserver les liens familiaux.

Meiway adresse notamment un message aux jeunes générations, qu’il encourage à renouer avec le dialogue au sein des familles. Il appelle également les parents à assumer pleinement leur rôle dans la transmission des connaissances et des expériences. “Cette nouvelle génération, c’est de communiquer un peu plus à la maison avec les parents. Parce qu’on a un devoir, nous parents, de transmettre notre savoir à nos enfants et aux plus jeunes”, affirme-t-il.

Pour l’artiste, cette transmission suppose cependant une écoute réciproque. Lorsque chaque membre de la famille se replie sur son téléphone, sa tablette ou son écran, les occasions d’échange deviennent plus rares. C’est précisément cette évolution que le film cherche à mettre en évidence, en proposant un regard sur les habitudes d’hier et celles d’aujourd’hui.

La musique demeure sa priorité

Si cette première expérience au cinéma marque une étape importante dans son parcours, Meiway ne compte pas délaisser la musique, qui demeure son principal domaine d’expression.

L’artiste annonce plusieurs rendez-vous pour la fin de l’année 2026, avec des concerts prévus à Abidjan les 12 et 19 décembre prochain. Il se projette également vers une grande échéance internationale : un concert annoncé au Zénith, le 13 juin 2027.

Interrogé également sur le plateau sur la nouvelle génération d’artistes ivoiriens, le chanteur reconnaît que les moyens actuels de diffusion offrent davantage de possibilités pour faire connaître les œuvres. Toutefois, il invite les jeunes talents à ne pas confondre facilité d’exposition et véritable construction artistique.

Selon lui, le métier d’artiste nécessite de l’apprentissage, du travail et une volonté constante de progresser. Il les encourage ainsi à saisir les opportunités qui se présentent à eux pour développer leur potentiel.

Avec cette première apparition au cinéma, Meiway élargit donc son champ d’expression sans renoncer à son identité musicale. À travers ce projet, il contribue également à porter un message social : préserver la mémoire collective, renforcer les liens familiaux et replacer l’éducation ainsi que la transmission au cœur des relations entre générations.

Patrick Bouyé