Côte d’Ivoire : Grobli Zirignon, le ‘’père’’ de la psychart-thérapie célèbre ses 50 ans de carrière

Le peintre ivoirien, Grobli Zirignon continue de marquer positivement l’art plastique en Côte d’Ivoire. Cet artiste atypique qui n’a pas fait les beaux arts qui a réussi à mettre en exergue sa création artistique dénommée la psychart-thérapie, sera célébré le mercredi 13 mai prochain à l’occasion de ses 50 ans de carrière baptisée « Grobli Zirignon : 50 ans de création – L’esprit des arts premiers ». 

Le psychanalyste, philosophe et artiste-peintre ivoirien, Grobli Zirignon, est celui-là même qui a mis en lumière en Côte d’Ivoire la création artistique baptisée la psychart-thérapie,  cette pratique artistique, qui fusionne la psychanalyse et l’art-thérapie. Bien plus, selon la philosophe, écrivaine ivoirienne et critique attitrée de l’artiste, Tanella Boni, l’art et la psychanalyse répondent au même fondamental : s’exprimer, se libérer de ses pulsions de mort en affrontant l’autre ou en détruisant la matière. L’activité artistique devient alors un genre de vie qui repose sur toute une philosophie à découvrir.

A 86 ans, aujourd’hui, celui que beaucoup appelle ‘’maître’’, qui a eu un parcours atypique va bientôt célébrer une décennie de carrière consacrée à la peinture. Ce 50ème anniversaire de carrière de Grobli Zirignon baptisée « Grobli Zirignon : 50 ans de création – L’esprit des arts premiers », sera célébré le mercredi 13 mai à la CAISTAB au Plateau. Le samedi 2 mai à la Rotonde des arts contemporains au Plateau, une conférence de presse organisée par la commissaire de l’exposition, Christelle Mangoua, a donné les raisons de la célébration des 50 ans de carrière de l’artiste-peintre.

‘’Grobli Zirignon est incontestablement un artiste de renommée internationale. En Côte d’Ivoire, tous ceux qui évoluent dans le milieu de l’art le connaissent. Il a largement contribué à dynamiser la scène artistique nationale, notamment à travers un mouvement appelé « Traces », qu’il a cofondé avec les artistes Samir Jacques Stenka, Ludovic Fadairo et Tamsir Dia. L’exposition qui lui est consacrée s’inscrit dans une démarche d’hommage aux maîtres de cette génération.

Il ne s’agit pas tant d’une reconnaissance tardive car leur contribution étant déjà établie — que d’un geste symbolique visant à saluer leur parcours et à mettre en lumière l’importance de leur travail’’, explique-t-elle. Elle poursuit pour dire : ‘’Une telle initiative constitue également une manière d’exprimer une gratitude collective pour leur rôle déterminant dans l’essor des arts en Côte d’Ivoire.

En effet, à un certain moment de la trajectoire professionnelle et historique, il apparaît essentiel de marquer un temps d’arrêt afin de reconnaître l’héritage de ceux qui ont précédé les générations actuelles. Ces artistes ont non seulement façonné un langage esthétique, mais ont également ouvert des voies, contribuant ainsi de manière décisive à l’émergence et au développement de la création artistique contemporaine dans le pays’’.

Au cours de cette exposition-anniversaire de Grobli Zirignon, une soixante de tableaux, extraient de l’ensemble de sa collection sera passée en revue marquée par trois grande étapes de son travail artistique. L’errance, qui est la première phase, correspond à son arrivée en Europe. Il parle lui-même d’un vide, d’une forme de déracinement intérieur. C’est à partir de cette expérience du manque que va se mettre en place une première recherche plastique. Ce vide devient en quelque sorte le point de départ de sa démarche artistique.

La deuxième étape qui est le grattage s’ouvre avec son retour en Côte d’Ivoire. À ce moment-là, il s’engage pleinement dans sa pratique de la psychanalyse, tout en développant et en partageant son propre courant, la psychart-thérapie. C’est également à cette période que se structure une technique très marquée dans son travail : le grattage, l’effaçage, la mise à nu de la surface.

Ce geste n’est pas anodin. Il traduit une volonté d’aller en profondeur, de creuser, de faire émerger ce qui est enfoui. ‘’On est dans une forme d’intensité, parfois même de tension. Les œuvres de cette période témoignent d’une grande charge de pulsion, d’une énergie presque brute, avec un désir très fort de couper, de traverser la matière’’, explique-t-elle.

Enfin, il y a la phase de maturité. Selon Christelle Mangoua, lorsque Grobli Zirignon parle de retrouver la paix, cela se ressent dans ses œuvres. Le geste est toujours présent, le grattage demeure, mais il s’adoucit. Il devient plus maîtrisé, plus apaisé. On sent une transformation : l’énergie n’a pas disparu, mais elle est canalisée, intériorisée. Entre l’errance du début et cette forme de sérénité, il y a tout un cheminement. Et lorsqu’on observe l’ensemble de ses œuvres, on perçoit clairement cette évolution : d’une tension presque brutale vers une expression plus équilibrée, où la profondeur reste, mais sans la même violence.

De son côté, le Professeur Yacouba Konaté, s’est attardé sur le travail artistique de Grobli Zirignon tout en rendant hommage à sa épouse et à Tanella Boni, qui ont toujours été proches de lui.

‘’Grobli est une figure importante de l’histoire des arts visuels en Côte d’Ivoire, actif depuis les années 1970, formateur de jeunes artistes et acteur discret mais influent. Sur le plan esthétique, son travail est profondément singulier. Il ne cherche pas à séduire au sens classique du terme. Dans les arts plastiques, on réduit souvent le beau à ce qui est agréable à regarder, à ce qui flatte l’œil. Mais le beau, dans sa dimension philosophique, va bien au-delà.

C’est dans cette direction que s’inscrit, selon moi, le travail de Grobli. Il ne cherche pas à plaire, mais à provoquer une expérience intérieure, à susciter une réaction profonde. Ses choix plastiques — souvent dominés par des tonalités sombres, des noirs, des gris, des ocres — vont dans ce sens. Il évite l’éclat facile pour explorer des zones plus introspectives’’, avance-t-il.

Il faut souligner dans le parcours artistique Grobli Zirignon, marqué par plusieurs expositions personnelles et collectives aussi bien en Côte d’Ivoire, en Afrique et en France, il a reçu de nombreuses distinctions comme le prix Louis Dumoulin au SIBA-Grand Palais-Paris en 1976 et le Prix de la Recherche aux Grapholies d’Abidjan en 1993.

Patrick Bouyé